Envíanos tus notas de eventos, presentaciones, coloquios, reseñas o temas de interés literario a: revistadiscursiva@gmail.com

sábado 7 de marzo de 2009

IVÁN THAYS Y SANTIAGO RONCAGLIOLO DENTRO DEL MERCADO LITERARIO ESPAÑOL

Un grupo de nuevos escritores latinoamericanos se está imponiendo en el competitivo mercado literario español desde que el mexicano Daniel Sada obtuvo el premio Herralde de novela con su obra “Casi nunca”. El día que se dio el galardón, otorgado anualmente por la editorial Anagrama, el jurado proclamó finalista el libro “Un lugar llamado Oreja de Perro” del peruano Iván Thays.
Fue cuando el editor Jorge Herralde, tras destacar el lujo que suponía el premio para Sada, anunció que, por primera vez en 26 años, Anagrama también publicaría las otras obras finalistas, de autores prácticamente desconocidos pero de alta calidad.
Los lectores encuentran actualmente en las librerías españolas, además de las dos novelas premiadas, otras obras candidatas al galardón: “Bajo este sol tremendo” de Carlos Busqued (Argentina, 1970), “Temporada de caza para el león negro” de Tryno Maldonado (México, 1977) y “Asuntos propios” de José Morella (España, 1972).
El libro del escritor y periodista mexicano Daniel Sada retrata una relación amorosa a tres bandas entre un ingeniero agrónomo, una prostituta y una ilustre señorita, mientras que Thays propone el relato introspectivo de un hombre que acaba de perder a su hijo, de 5 años, y que ve cómo se rompe su matrimonio.
El peruano sostuvo que no es una obra autobiográfica, sino “más bien una expiación personal porque de alguna manera todos vivimos en un lugar llamado Oreja de Perro”. Es la historia de un periodista destinado a una ciudad andina destruida con los acontecimientos ocurridos en el Perú a raíz del gobierno de Alberto Fujimori.
Alfaguara, por su parte, publica un nuevo libro del peruano Santiago Roncagliolo, “Memorias de una dama”, en el que se narran las dificultades que tiene un joven escritor para triunfar y las desventuras de una misteriosa y decadente mujer, y cómo el encuentro entre ellos los cambiará para siempre.
La editorial madrileña también coloca en las estanterías de las librerías españolas “Los vivos y los muertos” del boliviano Edmundo Paz Soldán, ganador de varios premios literarios y que pertenece a una nueva corriente narrativa latinoamericana. A partir de hechos reales, Paz Soldán hace en su libro un retrato descarnado de la violencia en una sociedad que se creía triunfadora.
Tryno Maldonado escribió para Anagrama “Temporada de caza para el león negro”, una novela de aprendizaje, repaso histórico de las mafias caribeñas que dominaban el ambiente político de las décadas pasadas en Centroamérica y obra que conjuga la ficción, la realidad y la biografía. (Fuente: diario El Comercio)

HERNANDO CORTÉS: PASIÓN POR EL TEATRO

Mirella Quispe: La historia de la dramaturgia peruana tiene como uno de sus protagonistas indiscutibles a Hernando Cortés, también escritor cuyo amor por el teatro se ha visto reflejado en cada una de las nueves piezas teatrales que hoy se presentan en tres tomos bajo el sello editorial de la Universidad Ricardo Palma.
En el primero de ellos, titulado Trilogía limense, se encuentran “La ciudad de los reyes”, “Estación desamparados” y “La gran Lima”. Este primer tomo cuenta, además, con una introducción de Alberto Villagómez. En esta primera parte podemos apreciar la mirada crítica y afectiva de Cortés sobre Lima.
“Los que hacemos teatro en Perú ya sabemos que el teatro es lo más exótico que hay. Dentro de la literatura se puede considerar el ensayo histórico; la poesía, que se hojea en las librerías, pero no se compra y la novela más o menos. Pero el teatro no es para estar en un libro dicen muchos, y tienen razón porque el teatro es para ser llevado a escena”, sostiene Cortés.
Es por ello que en su segundo tomo titulado Teatro histórico, Hernando Cortés presenta dos piezas inéditas, “Los libertadores” y “Los patriotas”, que junto con “Los conquistadores” forman una trilogía que se ha puesto a la vista a la espera de algún director avispado que se decida llevarla a escena.
Conocido además por su intensa labor pedagógica, ha dedicado el tercer volumen de sus libros a los chicos. “Historia del tonto que movió las montañas“, “Historia del loco que rehizo el mundo“ e “Historia del esclava que incendió la libertad“ son una clara muestra de sus ganas de crear y fomentar teatro para las nuevas generaciones.
“Hay dramaturgia escrita por peruanos, pero no hay dramaturgia peruana, afirma Cortés. Los actores están muy bien preparados, incluso los bailarines y músicos están muy adelantados, pero no hay lo más importante que es volver la cabeza hacia lo peruano. No se trata de bailar perfecto el baile de las tijeras, no. El ahora llamado Perú profundo es también el del micro. Los dramaturgos peruanos deben integrar al Perú, eso es lo que deberían hacer. Mientras no haya eso estaremos siempre atrás de Chile, de Ecuador y de Bolivia”, afirma.
“Yo creo que no debería de existir el Ministerio de Cultura porque implica muchas artes y si no pueden con la Escuela de Bellas Artes, que esta hecha un laberinto atroz, qué podrían hacer. Pero si existiera, deberá dar apoyo económico y eso es lo que no quiere el gobierno, no desea soltar ni un centavo”, concluye. (Fuente: diario La República)

viernes 6 de marzo de 2009

ALIANZA EDITORIAL PUBLICA "LA LLAMADA DE LA NATURALEZA" Y "BATARD" DE JACK LONDON

Se crearon las fabulas para esquematizar y prescribir a los hombres a través de lo animal. Estos didactismos zoológicos tienen una larga historia. Ya el viejo Esopo, en el 600 a.C, escribió sobre un gallo que, de puro chulo, termina cazado por un águila. Después la moralina se iría atemperando y todo quedaría en una simple recreación de lo animal. Tomando el relevo de Kipling, Jack London abrió el siglo XX con peleas de calamares y cachalotes, de lobos y perros.
Alianza ha decidido recientemente dedicarle una de sus bibliotecas de autor al creador de 'Colmillo blanco'. Ya alejados de las viejas fábulas, los animales de London pasan a colocarse bajo el prisma enaltecedor y empático de la comprensión. Animales ambiguos. Como 'Colmillo...', 'La llamada de la naturaleza' y 'Bâtard' son grandes relatos perrunos recogidos también en la colección de Alianza.
Bâtard y Buck son los dos protagonistas de las dos narraciones canadienses. Perros de razas mezcladas, atados y amoldados y condenados a la educación de sus educadores. London habla de la vida desde sus perros (que son jauría) con total seriedad. Si Esopo hizo a los hombres ver a sus animales como hombres, London hizo a sus lectores entenderse como animales. Señala lo siguiente:
"Y tal es la paradoja del ser vivo, que este éxtasis se alcanza cuando uno está más vivo, y se alcanza cuando uno se olvida completamente de que está vivo".
'La llamada de la naturaleza' es una novela de formación a la inversa, desde lo civilizado a la prehistoria. Un regreso pues a lo atávico, al principio. Buck pasa de ser el guardián de un casón californiano, a empujar un trineo en los territorios del valle del Yukón. Seguir leyendo aquí... (Fuente: el mundo.es)

SUBSIDIO PARA LOS ESCRITORES MAYORES DE 60 AÑOS


Los autores mayores de 60 años radicados en la ciudad de Buenos Aires podría cobrar hasta 1.477 pesos por mes. Preocupa, sin embargo, un posible veto del oficialismo porteño.
La Legislatura porteña aprobó ayer un subsidio para escritores mayores de 60 años que no tienen acceso a una jubilación. Tras los aplausos, hubo un momento emotivo: varias pancartas recordaron a uno de los pulmones de este proyecto, el librero y legislador Elvio Vitali (que presentó por primera vez el proyecto en 2007), fallecido en 2008. También hubo preocupación ante un posible veto de Macri a la ley, algo que temen muchos de los que la apoyaron.
La flamante ley de "Reconocimiento a la actividad literaria" beneficiará a escritores mayores de sesenta años que no gocen de ningún ingreso equivalente al básico del personal del Gobierno de la Ciudad. Los otros requisitos serán haber nacido o vivido en la Ciudad durante quince años y tener cinco libros publicados. La diputada Inés Urdapilleta, que reemplazó a Elvio Vitali al frente de la Comisión de Cultura de la Legislatura, cuenta que en las negociaciones se introdujeron dos cambios básicos. "Dejó de ser un régimen de jubilación y pensión para cobrar la figura de susbsidio. Además, en principio era vitalicio y heredable, pero ya no pasará a los familiares". El monto del subsidio será de 1.477 pesos mensuales, con un límite total anual de 2,5 millones de pesos. "No se va a considerar la calidad de la obra, pero sí habrá restricciones: tendrán que ser libros registrados, con ISBN y publicados por editoriales, no ediciones personales", aclaró Víctor Redondo, vicepresidente de la SEA (Sociedad de Escritores argentinos), el gremio que impulsaba desde 2003 esta ley. Seguir leyendo aquí... (Fuente: revista Ñ)

EXPOSICIÓN DE POESÍA VISUAL

El Instituto Cervantes inauguró ayer en Madrid la exposición «Escrituras en libertad. Poesía experimental española e hispanoamericana del siglo XX», organizada por este centro y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. La muestra acerca por primera vez al público las poéticas experimentales que se han generado durante el último siglo en España e Hispanoamérica. Los artistas de la llamada «poesía visual» exploran en el carácter plástico de la palabra y buscan crear una literatura en la que la palabra y la imagen se conjuguen para consolidar nuevas y sorprendentes realidades.
La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 24 de mayo, es la mayor organizada sobre la poesía experimental creada por autores hispanohablantes. La directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel; la presidenta de la SECC, Soledad López, y el comisario de la exposición, José Antonio Sarmiento, presentaron ayer la exposición, en la que colaboran el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, la Diputación Provincial de Cuenca y la Fundación Antonio Pérez (Cuenca). Seguir leyendo aquí... (Fuente: ABC.es)

PRESENTACIÓN DE LA NOVELA "BURDEL" DE HAROLD ALVA


Hoy a las 7:00 p.m. en el Jazz Zone (Av. La Paz 656, Miraflores) se presenta “Burdel” (Ediciones Altazor, 2009), la primera novela del ya reconocido poeta Harold Alva. Los comentarios estarán a cargo de Luis Alfonso Morey, Wilfredo Ardito y Willy Del Pozo. La música va por cuenta del grupo Bazooka!

El libro cuenta la historia de Rodrigo de Vergallo y Esteban Ramírez del Villar, dos jóvenes abogados que participan en las marchas contra la cleptocracia de la década pasada. Máximo Vitale, compañero de ruta de ambos, narra esta historia accidentada, fruto de una sociedad que continúa aniquilando la inocencia.

Harold Alva (Piura, 1978) ha publicado varios libros de poesía entre los que figuran “Morada y sombras” y “Sotto Voce”. Ha destacado como editor y promotor cultural.

jueves 5 de marzo de 2009

"MUJERES TRABAJADORAS PROTAGONISTAS DE LA HISTORIA" / RECITALES POÉTICOS


Ver más aquí...

NUEVO NÚMERO DE LA REVISTA "SIETECULEBRAS" Nº 25

El infatigable Mario Guevara Paredes, celebrado escritor y editor de la Revista Andina de Cultura Sieteculebras, entrega el número 25, correspondiente a diciembre del 2008. (Año 17). El contenido, de una evidente calidad literaria, está centrado básicamente en el material respecto a La guerra silenciosa de Manuel Scorza, La narrativa de Juan Bosh, El pensamiento diatópico y los 7 ensayos de Mariátegui, Carta de Manuel Puig desde Manhattan y en una entrevista a Pedro Granados. Textos de obligatoria lectura resultan los suscritos por Ricardo Torres Gavela, Mario Wong, Juan Zevallos Aguilar, Luis Beiro, Mauro Mamani Macedo. El poema de Ángel Avendaño demuestra un gran viraje y riqueza en referencia a sus libros anteriores. Sieteculebras es sin duda una de las grandes revistas que registran el tiempo histórico y literario. Ojo: Nada, nada tiene que hacer con La culebra del contrabando. (Fuente: diario La Primera)

miércoles 4 de marzo de 2009

FESTIVAL-CONGRESO INTERNACIONAL "LITERATURA PERÚ 2009"- CONELIT 2009

CONVOCATORIA PARA EL ENVÍO DE SUMILLAS (ABSTRACTS)
Fecha límite de envío de sumillas: Primera convocatoria: 14 de junio de 2009
Literatura.Perú se presenta como un espacio para el diálogo académico con el objetivo de ofrecer nuevas miradas y alternativas sobre cómo abordar los estudios literarios latinoamericanos y peninsulares. El evento se realizará en los campus de las universidades de San Marcos y Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima.
Envío de resúmenes (abstracts)
1. Podrán participar con ponencias todos aquellos estudiantes universitarios peruanos y extranjeros matriculados en el pregrado y postgrado (diplomado, maestría, doctorado) en las áreas de Literatura, Humanidades y afines. Asimismo, egresados de bachillerato de un máximo de 3 años y profesores universitarios jóvenes (junior faculty) menores a 35 años.
2. Podrán asistir estudiantes y profesores en cualquier área del conocimiento, así como público en general.
3. Las ponencias deberán ser inéditas. No es necesario que sean de autoría individual. Pueden ser parte de un trabajo de investigación mayor, dato que debe incluirse en el documento enviado.
4. Se deberá enviar una sumilla en archivo de Word de 15 a 25 líneas a conelit@proyectoperuanos.org con el título de la ponencia y bibliografía (máximo 10 referencias), nombre y breve currículo del autor, nivel de estudios, filiación institucional (universidad), correo electrónico, teléfono, hasta el 14 de junio de 2009.
5. También se reciben propuestas de mesas que deberán incluir el título de la misma, nombres y resúmenes de las ponencias (máximo cuatro ponencias y mínimo tres) además de los datos personales de cada ponente.
Ejes temáticos
· Teoría/crítica literaria latinoamericana y peninsular.
· Oralidad y discursos literarios andino y amazónico.
· Estudios coloniales. . Mass media, industrias culturales y literatura.·
· Estudios interdisciplinarios:
Literatura Comparada, Estudios Poscoloniales, Estudios Culturales, Estudios de Género, Cine/Teatro y Literatura, Estudios Subalternos, Testimonial, Periodismo literario.
· Camino al bicentenario: Literatura independentista en América.. Efemérides: 400 años de los “Comentarios Reales” del Inca Garcilaso de la Vega, 70 años de “Poemas Humanos” de César Vallejo, etc.
Organizan:
Universidad Nacional Mayo de San Marcos
Pontificia Universidad Católica del Perú
Universidad Nacional Federico Villarreal
Auspiciadores:
Academia Peruana de la Lengua
Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar

Ver más aquí...

PUBLICAN "POESÍA COMPLETA" DE BERGAMÍN, POETA DEL 27

La editorial Pre-Textos y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura, coeditan las Poesías Completas de José Bergamín, que ven la luz por primera vez en una edición revisada veintiseis años después de su muerte. El hispanista Nigel Dennis es el responsable de esta edición, que recoge en dos volúmenes todo el quehacer poético de Bergamín.
El primer tomo, que ya se puede encontrar en las librerías, reúne todos los libros de poesía de Bergamín, desde los primeros que publicó después de su vuelta a España en 1958 -Rimas y sonetos rezagados (1962) y Duendecitos y coplas (1963)- hasta los últimos que salieron a la luz póstumamente: Canto rodado y Hora última, ambos en 1984. El primer volumen se completa con una introducción de Nigel Dennis y una completa bibliografía.
José Bergamín (Madrid, 1897 - Fuenterrabía, 1983), una de las figuras más originales y fascinantes de la intelectualidad española del siglo XX, fue un escritor que no se dejó encasillar según los esquemas y normas al uso, único e irrepetible, un escritor inclasificable: ensayista, dramaturgo, aforista, crítico, editor, director de revistas, cronista de toros, disidente político, pensador religioso... Pero es en el poeta donde se descubre lo más hondo y verdadero de su sentir y pensar. Seguir leyendo aquí... (Fuente: El País)

ADAPTACIÓN AL CINE DE " ENSAYO SOBRE LA CEGUERA" EN DEBATE

"Hola otra vez, José", le dice Fernando Meirelles (São Paulo, 1955) a José Saramago (Azinhaga, Portugal, 1922) tocándole la mano con afecto al tiempo que se sienta a su lado en una sala de la Casa de América de Madrid. Desde que se conocieron hace dos años en el restaurante Farta Brutos de Lisboa, el premio Nobel de Literatura de 1998 y el director de El jardinero fiel no han dejado de verse.
De esa relación habla mucho Diario de rodaje de 'A ciegas' (Ocho y Medio), el libro que Meirelles publica en España coincidiendo con el estreno, el próximo día 13, de su adaptación de Ensayo sobre la ceguera (Punto de Lectura), la novela que Saramago publicó en 1995. Julianne Moore, Mark Ruffalo, Gael García Bernal y Danny Glover forman parte del "reparto multiétnico" que ha puesto cara a la historia descarnada de una ciudad cuyos habitantes sufren una repentina ceguera. Seguir leyendo aquí y aquí. (Fuente: El País)

"MIGUEL SERRANO A LA ALTURA DE NERUDA Y MISTRAL"


Escritores contemporáneos compararon hoy a Miguel Serrano, el escritor y diplomático chileno fallecido el domingo, con los más significativos representantes de la poesía de su país, los Premios Nobel Pablo Neruda y Gabriela Mistral, y el "antipoeta", Nicanor Parra. Sin embargo, su literatura quedó en un segundo plano por su adhesión al nacionalsocialismo, al que adhirió tras la matanza de 60 jóvenes nazis en 1938.
El crítico literario, Cristián Warnken, escribió hoy en el diario El Mercurio que el escritor y diplomatico Miguel Serrano "es la flor literaria más extraña e inclasificable de la historia literaria del siglo XX", haciendo hincapié en que Ni por mar ni por tierra es un libro de culto, "un poemario en prosa, a la altura de los mejores poemas de Neruda, Mistral y Parra sobre Chile".Libro favorito del poeta Jorge Teillier, "ahí están las claves de muchas de las obsesiones de un Serrano que vivió a fondo la nostalgia por un Chile profundo", agregó Warnken.Pese a sus méritos, el poeta nunca recibió el Premio Nacional de Literatura por su adhesión al hitlerismo. Para el escritor y también ex diplomático, Armando Uribe, "el hitlerismo esotérico del escritor, no perjudicó en nada su obra literaria", al tiempo que José Miguel Varas lo definió como "original, curioso y muy diferente". Seguir leyendo aquí... (Fuente: revista Ñ)

martes 3 de marzo de 2009

PRESENTACIÒN DEL LIBRO DE POESÌA "ARTIFICIAL POR NATURALEZA" DE CARLOS SANTA MARÍA

El poeta trujillano Carlos Santa Marìa nos presenta su primer libro titulado ARTIFICIAL POR NATURALEZA.
Trabajo exacto y profundo que ha sido considerado entre los finalistas de la última Bienal de Premio COPÉ.
Santa María es miembro del Grupo Literario Legión.
La cita es este viernes 15 de marzo del 2009 a las 7 pm
en la Casona de la Emancipación - Trujillo
Entrada libre

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "LA ESTANCIA DEL ANIMAL MALSANO" DE ARIANNA CASTAÑEDA

DIA: Miércoles 4 de febrero de 2009
HORA: 7:30 p.m.
LUGAR: Centro Cultural de España

PRESENTACIÓN DE TEATRO COMPLETO DE HERNANDO CORTÉS

INSTITUTO RAÚL PORRAS BARRENECHEA
VIERNES 6 DE MARZO DE 2009
PRESENTACIÓN DE TEATRO COMPLETO DE HERNANDO CORTÉS
El viernes 6 de marzo a las 7:00 p.m. se presentará la obra Teatro completo de Hernando Cortés, en el Instituto Raúl Porras Barrenechea (Colina 398, Miraflores). La presentación y los comentarios estarán a cargo del profesor Antonio Villagómez y del propio autor.
Teatro completo, que consta de tres volúmenes, reúne la obra total de Hernando Cortés, uno de los autores más prolíficos del género dramático en el Perú. Actor sobrio, intenso, preciso y riguroso; director inteligente, imaginativo, profundo y equilibrado; profesor agudo, informado, sensible y culto, Cortés ha logrado consumar, a lo largo de su trascendental obra, personajes que remiten una permanencia imperecedera, a manera de una memoria entrañable. Pero el maestro ha incursionado también en el teatro histórico, siendo uno de los pocos de este género que ha mostrado gran versatilidad en la construcción del espacio y de los personajes.
Hernando Cortés (Piura, 1928) es actor, director y autor teatral. Ha escrito, entre otras importantes piezas teatrales, Tierra o muerte (1986), Estación Desamparados (1993), La ciudad de los reyes (1967), Los conquistadores (1977), El tonto que movió las montañas (1986) y El juego de damas del caballero (1991). Ex director del Teatro Universitario de San Marcos (TUSM) y ex profesor principal de la misma universidad, actualmente está dedicado a la investigación de la dramaturgia peruana.
Más información en:
Instituto Raúl Porras Barrenechea
Calle Colina 398,
Miraflores
Central Telefónica 619-7000
Anexo: 6102. Telefax: 445-6885.

FRANCIA EN EL CENTRO DE LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID

La cultura francesa será la protagonista de la nueva edición de la Feria del Libro de la capital española, que se celebrará del 29 de mayo al 14 de junio. Desde Balzac a Flaubert y de Stendhal a Houellebecq pasando por el reciente Nobel Jean-Marie Le Clézio, servirán de excusa para debatir las nuevas propuestas que ofrece la literatura gala.
Se trata de "una de las culturas literarias más importantes del mundo", según explicó este lunes en declaraciones reseñadas por Europa-Press, Teodoro Sacristán, director de la Feria del Libro madrileña. La literatura francesa, no hace falta decirlo,cuenta en su haber con una rica tradición de gran vigor literario, así como con una presencia indiscutible en el ámbito del pensamiento.Desde las Canciones de gesta, poemas largos que relatan las proezas de los caballeros cristianos, y su poema épico más famoso compuesto a finales del siglo XI y principios del XII, La chanson de Roland, pasando por las nuevas ideas del renacimiento con François Rabelais que vuelven a aparecer en el siglo XVII en las comedias de Molière, o el prototipo del humanista erudito francés, Michel de Montaigne.Además, la Feria del Libro prestará especial atención a las conmemoraciones que tienen lugar en 2009: el Año Internacional de la Astronomía, el bicentenario del nacimiento de Darwin y del español Mariano José de Larra. (Fuente: revista Ñ) La foto es de aquí. También puede informarse aquí. Página web de la feria, aquí.

lunes 2 de marzo de 2009

"MITO, CUERPO Y MODERNIDAD EN LA POESÍA DE JOSÉ WATANABE"

Camilo Fernández Cozman. Mito, cuerpo y modernidad en la poesía de José Watanabe (CME, 2008)
Por Javier Ágreda: Hace cuatro años, el crítico y catedrático Camilo Fernández Cozman (Lima, 1965) obtuvo el Premio Nacional de Ensayo Federico Villarreal (2005) con un libro que abordaba, desde diversas perspectivas, la poesía de José Watanabe (1946-2007). A pesar del interés de la obra analizada, y del prestigio creciente de Fernández (hace poco incorporado a la Academia Peruana de la Lengua), ese libro, Mito, cuerpo y modernidad en la poesía de José Watanabe, recién acaba de ser publicado, y no por la universidad patrocinadora sino por cuenta del autor.
Como en sus anteriores textos sobre reconocidos poetas peruanos (Westphalen, Eielson, Hinostroza) y extranjeros (Octavio Paz), Fernández interpreta los textos de Watanabe combinando el análisis temático y de los recursos retóricos con amplias miradas al contexto social y cultural. Para ello se apoya en una bibliografía amplia y actualizada que abarca desde la teoría literaria hasta la antropología y la filosofía. De los seis ensayos independientes aquí reunidos, la mitad sigue fielmente ese esquema: “El huso de la palabra y el abismo de la modernidad”, “Historia natural: El Bestiario”, y “José Watanabe y los años setenta”.
En otros ensayos, Fernández incorpora a su crítica un nuevo elemento: el testimonio personal. Para ello entrevista al poeta y a su hermana Dora. Además, viaja a Laredo (La Libertad), lugar en el que Watanabe pasó su infancia, a entrevistar a los parientes más cercanos. Los resultados se presentan principalmente en el ensayo “De cómo la poesía de Watanabe nació en Laredo”, en el que Fernández incluso se deja llevar por la emoción: “La entrada a Laredo es indescriptible...acaso se escuche el fantasma del río Moche entre los surcos que bañan el cuerpo de los cañaverales”. Aunque de las 20 entrevistas se citan en el texto apenas unas cuantas líneas.
Reconociendo la importancia de estos testimonios, Fernández nunca logra integrarlos a las interpretaciones o reflexiones críticas que realiza. A ello se suma un cierto exceso de digresiones y rodeos, y que varios de los ensayos parecen apuntar más a aspectos subalternos de los poemas (la crítica de la racionalidad instrumental, el diálogo intercultural, la estética de lo grotesco) que a sus temas y motivos principales. Sin dejar de ser un valioso aporte a la difusión y comprensión de la poesía de Watanabe, este libro tiene más interés por su búsqueda de nuevos ámbitos y estrategias para la crítica literaria que por sus análisis o explicaciones. (Fuente: Libros de Javier Ágreda)

REEDICIÓN DE LA "PUTA DE BABILONIA" DE FERNANDO VALLEJO

Fernando Vallejo es un insigne escritor de origen colombiano que en el 2003 ganó el Premio de Novela Rómulo Gallegos y los cien mil dólares los donó inmediatamente a una asociación protectora de animales. La novela La puta de Babilonia alcanza ahora la tercera edición en la Editorial Planeta. El tema se refiere a los crímenes perpetrados en nombre de Cristo desde el año 323. En la medida que la iglesia afianzó su poder político mandó a la hoguera a sus “enemigos”. Vallejo escribe basado en documentos y ficción literaria, de modo que desmitifica a una institución basada en la fe y credibilidad metafísica. Menos mal que el Papa Juan Pablo II frente a la verdad y pruebas irrefutables, se dedicó a pedir perdón por los horrendos crímenes cometidos. Vallejo entre otros títulos ha publicado: El río del tiempo. La rambla paralela, El desbarrancadero, Mi hermano el alcalde, La virgen de los sicarios. (Fuente: diario La Primera)
LA VIRGEN DE LOS SICARIOS, por Hemil García
¿Ocurren tantos crímenes en Colombia? ¿Es cierta toda esa violencia que describe Vallejo o es una exageración? Y en varios blogs más de un ciudadano colombiano respondía que era una exageración, que Vallejo era sensacionalista y que Colombia tiene otros problemas y virtudes de la cual se debían hablar. De hecho Colombia tiene muchas virtudes (entre ellos tener grandes escritores) pero debemos partir de un primera premisa para entender al artista. El autor no está haciendo un informe ni un reportaje cultural ni turístico. Vallejo quiero contar una historia. ¡Y vaya que historia!
Tantos comentarios a favor y en contra del autor bastaron para ir a la librería que queda(a dios gracias) frente a mi trabajo y para suerte mía encontré un único ejemplar de “La Virgen de Los Sicarios” y con un precio al cual no se le podía decir no. Las 127 páginas me dejaron satisfecho. Su crudeza y lenguaje directo no admite discusiones, una narración sobre los sicarios ( esos niños-hombre que existen en las comunas “ barrios pobres” que menciona el autor) no podía ser escrita con una prosa de pincel a lo Benedetti ni mucho menos de manera densa y obsesivamente pulcra a lo Borges. No, tenía que decirse e de frente y de manera violenta como de un solo tiro.
El libre es lineal, simple (en el buen sentido) y carente de esos flashback efectistas y cambios de tiempo que a veces pueden marear al lector. Las imágenes para describir a Alexis, el niño sicario que es una suerte de ángel vengador que asesina personas sin razón aparente son claras y magistralmente pavorosas, “El vacio de Alexis, mas incolmable que el mío no lo llena una recolector de basura”.
El libro es digámoslo claramente desolador, el personaje principal, un homosexual adulto recorre las calles de Colombia al lado de Alexis, los dos como almas en pena o como viudas negras acechan como la muerte misma. Pero aun en medio del desamor al prójimo, el personaje principal es una suerte de narrador-cámara (A lo Hemingway) con un movimiento constante y en cierto punto harto de ser un espectador narra no solo el horror de lo que ve sino también el dolor propio, “rogándole al cielo que nos hiciera el milagro de volver a ser. A ser lo que fuimos. Ya no soy yo Virgencita, tengo el alma partida”.
El autor entrecruza el humor negro y la frialdad asesina para narrar. De manera imperceptible nos hace creer que ambos humor y narración pueden ser una misma cosa, un todo, un vaso comunicante que trae consigo un trago amargo que causa diablos azules a quien lo prueba.
En una parte de la novela el narrador y Alexis se bajan de un taxi molestos porque el taxista no accede a bajar el volumen de la radio y que encima les “remachó” (mentó) la madre.
“Se bajan hijueputas”, dice el taxista y el narrado continua, “de los mencionados hijueputas, yo me bajé humildemente por la derecha, y Alexis por la izquierda: por la izquierda, por sus occipital o hueso posterior, trasero, le entró el certero tiro al ofuscado, al cerebro, para que se le pase la ofuscación”.
Más allá de la dureza del relato también temas como el amor (el amor perverso del narrador), la violencia entre las comunas, la rebeldía y queja ante la ausencia de Dios están presentes. Y cómo no la denuncia social y política está implícitas y llevan al lector por las calles de Medellín ( Medallo como les dicen en la novela) describiéndola, “ al atardecer nuestras montañas son tan nítidas, tan resaltadas, que haga de cuenta usted que la recortó un niño con unas tijeras de una foto del Colombiano. EL Colombiano es el periódico que nos da los muertos,: tantos hoy, ¿ mañana cuántos?) Si señor, Medellín en la noche es bello. ¿ O bella? Ya ni sé. Nunca he sábado si es hombre o mujer”.

"ALEJANDRO SAWA. LUCES DE BOHEMIA"

La biógrafa de Alejandro Sawa, la profesora de la Universidad de Granada Amelina Correa, ha evocado las trágicas circunstancias en que murió este escritor sevillano, asediado por la pobreza, hambriento y enfermo, mañana hará cien años.
Su biografía se titula "Alejandro Sawa. Luces de bohemia" porque, según asegura en una entrevista con Efe, "en su muerte está la génesis de 'Luces de bohemia', el esperpento que Valle-Inclán escribió en 1920 impresionado por las dramáticas circunstancias de su triste final, a causa de una encefalitis acompañada de hambre, insomnio y locura".
"'Santa Juana', como llamaron a su abnegada esposa desde el propio Sawa hasta sus amigos más cercanos, cortó -recuerda Correa- un mechón del cabello de su difunto esposo, que todavía hoy se conserva en el legado del escritor".
La noticia llegó a tiempo a las redacciones de los principales periódicos de la capital, que se apresuraron a dedicarle, ese mismo día, sentidas necrológicas, ya que, desde su regreso a Madrid y tras sus años dorados en París, su prestigio literario no había hecho sino acrecentarse.
"Su pluma seguía luchando en la denuncia de los males de España, en una actitud desolada y amarga, como su admirado Larra", según su biógrafa, quien ha presentado su libro en casi todas las capitales andaluzas y Madrid y estudia hacerlo en París, ciudad tan vinculada al "poeta ciego".
Ese sentimiento de impotencia y frustración resultó generalizado entre los intelectuales de la época, "y uno de los factores que influyeron fue el fracaso del modelo
republicano, ante el que Alejandro Sawa reflexionaría con frecuencia en sus artículos periodísticos." Según Correa, Sawa fue insobornable y "señaló en voz alta la corrupción de los políticos y la ineptitud de los gobernantes; de él llegaron a decir que si su pluma tuviera dientes mordería, y que si escribiera sobre política su domicilio sería la cárcel". Seguir leyendo aquí... (Fuente: ABC.es)

FALLECE ESCRITOR CHILENO MIGUEL SERRANO


Hace algunos años, el escritor, diplomático y sobrino de Vicente Huidobro, organizó una expedición a la Antártida, porque estaba convencido de que Hitler estaba oculto en una isla del continente helado.
El escritor y ex diplomático chileno Miguel Serrano , uno de los máximos exponentes de la llamada 'Generación del 38' y figura principal del nazismo chileno , murió este fin de semana en Santiago de Chile, a los 91 años, por un derrame cerebral, según confirmaron sus familiares. Sobrino de Vicente Huidobro, Serrano fue autor de varios libros como 'Quién llama en los hielos', 'La flor inexistente', 'Ni por mar ni por tierra' y 'Las visitas de la reina de Saba', este último prologado por Carl Jung. Diplomático de carrera hasta 1972, Serrano fue embajador de Chile en India, Austria y Yugoslavia y fue amigo de Jung, Indira Gandhi, el poeta Ezra Pound y otros personajes. En los últimos años su trayectoria literaria estaba prácticamente olvidada y se le consideraba sobre todo un extravagante defensor del Nazismo, con apariciones públicas en el aniversario de Adolf Hitler o de la masacre de 60 jóvenes nazis chilenos en 1938, siempre vestido con un abrigo de cuero negro. Seguir leyendo aquí... (Fuente: revista Ñ)

domingo 1 de marzo de 2009

JOSÉ DIEZ CANSECO: 60 AÑOS EN LA MEMORIA

La obra de José Diez Canseco (Lima, 1904-1949) ha comenzado a ser revalorada a partir de dos publicaciones que recopilan su obra, una de Tomás G. Escajadillo y otra del Rectorado de la Universidad Católica, que aparecieron en el año 2005. Precisamente Escajadillo ha sido quien ha señalado al autor de “Estampas mulatas” (1930) y “Duque” (1934) como el “precursor de la narrativa urbana de los años cuarenta”. Ubicado en esa etapa de transición, José Diez Canseco tuvo una corta y azarosa vida como escritor y periodista entre las décadas de 1930 y 1940. Su narrativa tiene la cualidad de captar el lenguaje y las costumbres de los actores sociales de la vida limeña, desde personajes marginales hasta integrantes de la aristocracia. En esa etapa publicó sus novelas “El Gaviota”, en dos entregas en la revista “Amauta”, y “Suzy” en “El Mercurio Peruano”. En 1930 reunirá “El Gaviota” y “Kilómetro 83” bajo el título de “Estampas mulatas”, libro que incluirá más relatos en versiones posteriores de 1938 y una póstuma de 1951. Con “Duque”, su obra más conocida, difundida y acabada, Diez Canseco hizo una satírica y corrosiva crítica social a la oligarquía de Lima. Muchos críticos han destacado que esta novela antecede a “Un mundo para Julius” de Alfredo Bryce. Precisamente, Escajadillo cuenta que Bryce antes de publicar su novela le pidió una copia de “Duque”, pero cuando recién se la pudo hacer llegar, este ya había terminado el libro. Aun así existe un diálogo entre ambas obras. Un buen pretexto para acercarse a Diez Canseco es el recuerdo de los 60 años de su muerte, ocurrida un 4 de marzo de 1949. (Fuente: diario El Comercio)

CONFESIONES DE TAMARA FIOL: "NOVELA EN PEQUEÑO"


Miguel Gutiérrez se ha redimido de aquellos personajes que rondaban su mente y se apoderaban de sus pasiones en la década del sesenta, cuando las opciones ideológica y política jugaban un rol determinante en su vida. En esa época, tras publicar su primer libro, el escritor piurano se embarcó en un proyecto de novela: era la historia de diez personajes entregados a sus convicciones políticas y cuyas vidas se entrecruzaban. Al final fracasaban o abandonaban sus orientaciones. Gutiérrez, que nunca elabora esquemas ni mapas al escribir, terminó la obra, pero solo vio publicado su primer capítulo. “Era demasiado ambicioso, estaba por encima de mis posibilidades en ese momento. De cierta forma, “Confesiones de Tamara Fiol” es esa novela en pequeño, en vez de contar la historia de diez personajes, lo he hecho solo de dos, pero desde diversas perspectivas”.
¿Tamara Fiol es un personaje que está en una lucha constante para conciliar su militancia política y su deseo de vivir intensamente?
El ideal de Tamara Fiol choca con la tradición de las mujeres dedicadas a las acciones revolucionarias. Ella quiere conciliar su ideal de un cambio de la sociedad con su anhelo de felicidad y placer. De allí surge una contradicción central en su vida. La otra contradicción que le toca vivir es tener una pareja complicada, como Raúl Arancibia; incluso algunas compañeras de la militancia la tratan de decadente, de zorra burguesa. Ella misma, por su pensamiento y su conducta, no se considera a sí misma una revolucionaria. Pero en las dos entrevistas finales ella muestra que la cuestión partidaria, de la lucha, no ha sido una cosa aleatoria, sino muy intensa.
Seguir leyendo la entrevista aquí... (Fuente: diario El Comercio)

PUBLICAN POEMAS DE DALÍ

El manuscrito original del poema de Salvador Dalí sobre su famoso cuadro “Metamorfosis de Narciso” acaba de ser publicado en español. La directora del Centro de Estudios Dalinianos de la Fundación Gala-Salvador Dalí, Monserrat Aguer, señaló que la edición “responde a la voluntad que siempre demostró Dalí de que sus cuadros se complementasen con los poemas por su fuerte convicción en el estrecho vínculo entre literatura y pintura”. Agregó que “Dalí aconsejaba que quien contemplase sus cuadros lo hiciese con el poema en la mano, en el que muchas veces se encuentra el verdadero sentido de la obra”.
“Metamorfosis de Narciso”, que se encuentra expuesto temporalmente en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, inicialmente se tituló “Mito de Narciso” y según Aguer, guarda “una profunda relación con el psicoanálisis, ya que cuando se pintó el artista hacía poco que había conocido a Freud”. Comentó que existen estudiosos que relacionan el tema del narcisismo en este cuadro con el hermano mayor del artista, que murió antes de que él naciera y de quien heredó el mismo nombre, hecho que acompañaría a Dalí de manera traumática durante toda su vida. También se ha relacionado la metamorfosis con Gala y su capacidad transformadora. Seguir leyendo aquí... (Fuente: diario El Comercio)